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Bereich: Blasinstrumente

Als Musiker

  • Studium an der Hochschule in Granada (Spanien) und an der Hochschule „Hanns Eisler“ Berlin bei Marie-Luise Neunecker. Master in Rostock bei Ignacio Garcia.
  • Seit 2016 Hornist im Philharmonischen Orchester Gießen (Stadttheater).
  • Mitglied des West-Eastern-Divan Orchesters unter Daniel Barenboim.
  • Als Aushilfe bei renommierten Ensembles wie Frankfurter Oper, Staatsoper Berlin oder Filarmonica della Scala di Milano tätig.
  • Erfahrung mit Naturinstrumenten (Natur- und Barockhorn) und Wagnertube.
  • Erfahrung mit zeitgenössischer Musik.
  • Master in Komposition mit neuen Medien. Auch als Komponist und Arrangeur tätig.

 

Als Pädagoge

Ausbildung als Schulmusiklehrer bei der Universität von Granada. Erfahrung als Hornlehrer im Konservatorium in Magdeburg und Dessau und auch privat.

In meinem Unterricht biete ich an:

  • Erste Anfänge auf dem Horn.
  • Allmähliche hornistische und musikalische Bildung unter Berücksichtigung aller Elemente des Hornspielens.
  • Hilfe und fachliche Unterstüztung bei technischen Problemen bei ambitionierten erfahrenden Spielern.
  • Begleitung am Klavier direkt im Unterricht.
  • Kennenlernen und Vertiefung in die Hornliteratur, mit an die persönlichen Anforderungen angepassten Kompositionen und Arrangements.
  • Grundsätze des Zusammenspiels. Das Horn als Ensembleinstrument.
  • Vorbereitung für solistische und Orchester-Auftritte.

 

Über mich

Nach jahrelanger Bildung und Erfahrung am Horn freue ich mich sehr alles Erlernte weitergeben zu können. Anfänger, jugendliche, Karriere-Ambitionierte oder erfahrende Spieler… alle sind herzlich Willkommen! Besonders erfüllend fände ich, eine neue Generation von Kindern am Horn heranwachsen zu sehen die eine Horn-Community hier im Umkreis Gießen bilden, sich motivieren und unterstützen. In diese Richtung biete ich auch im Hornensemble die passende Atmosphäre dafür. Ob Klein oder Groß, ob Laie oder Profi, man kann so viel vom Horn und von der Musik für das ganze Leben mitnehmen. Ich möchte euch dabei helfen, das alles zu genießen.

Meinen pädagogischen sowie künstlerischen Abschluss mit Konzertdiplom im Fach Flöte machte ich an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Hermann Klemeyer und Prof. Andras Adorjan.
Während des Studiums absolvierte ich ein Orchesterpraktikum in Passau. Ab 2005 unterrichtete ich zunächst an verschiedenen bayerischen Musikschulen bis ich 2011 meine Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Gießen aufnahm. Neben dem Unterrichten arbeite ich auch als Orchesteraushilfe beim Philharmonischen Orchester Gießen.

Ich liebe das Musizieren und bin glücklich, wenn es mir gelingt, die Freude daran an meine Schüler weiterzugeben. Dabei spielt das aktive Musizieren der Schüler, sei es im Orchester ihrer Schule, im Musikschulorchester oder bei der musikalischen Umrahmung von Gottesdiensten eine wichtige Rolle.
Im Hinblick darauf sind mir auch die Flötenensembleprojekte und die damit verbundenen Flötenfreizeiten, wie auch unser alljährliches Weihnachtsmusizieren des Flötenensembles sehr wichtig.
Ein Mitwirken in dieser Gruppierung ist nach ca 2 Unterrichtsjahren möglich und erwünscht, sobald die dafür nötigen Grundsteine gelegt sind.

Als Musiker

•    Unterricht bei Prof. Reinhard Nietert; Jeroen Mentens
•    Mitwirkung in verschiedenen Orchestern, darunter die Frankfurter Sinfoniker, WiBraPhon
•    2008 – 2012 Mitglied des Frankfurt Art Orchestra unter der Leitung von Prof. R. Nietert
•    Seit 2011 Prüfer im BBV, Bereich tiefes Blech(Bayrischer Blasmusikverband Vorspessart)
•    Dirigententätigkeit in verschiedenen Musikvereinen:
    Musikzug Niederissigheim; Spessartklänge Rothenbuch
•    Meisterkurse bei: Joseph Alessi, Ian Bousevield, Michael Mulcay, Zóltan Kiss, Thomas Leyendecker
•    Big Band Workshop´s bei: Markus Geiselhart, Harrald Rüschenbaum, Christoph Heeg, Klaus Wangosch

Als Pädagoge

•    Mehrmalige Teilnahme am Konzertpädagogischen Projekt: HR-Instrumentenzoo und
Hast du Töne; In kooperation mit dem Hessischen Rundfunk
•    Seminare: „Trompete in Bewegung´´ – „Blech trifft Feldenkrais´´ bei Regina Heng

Mein Unterricht

In meinem Unterricht lege ich großen Wert das der/die Schüler/in sich selbst mehr wahrnimmt.
Durch hinterfragen gehen Sie auf eine Art Entdeckertour und finden meistens selbst eine Lösung zu Ihren eigenen Schwierigkeiten heraus.
Auch die Elementaren Fertigkeiten wie das Zusammenspiel von Luft/Lippe und Zunge sind Grundvorausetzung zu einem ausgewogenen Klang und Tonumfang.
Durch verschiedene Übungen werden diese Aspekte in meinem Unterricht geschult.
Auch gehe ich gerne auf die Wünsche der einzelnen Schüler/innen ein. Sei es ein anderes musikalisches Werk, aus einem anderen Genre oder Epoche.

Auch das Verständnis eines Werkes soll geschult werden.
Der Schüler wird gemeinsam mit mir eine Grobe Analyse durchführen.
(je nach Altersklasse).
Die Vorgehensweise ist für jeden Schüler idividuell gestaltet.
Dies alles biete ich in meinem Unterricht an.

„Zuweilen kann eine einfache Melodie, die wir nur ein einziges Mal hören, einen so mächtigen Eindruck auf unsere Seele machen, dass wir sie mitten im Gewühle der Welt wieder zu hören glauben, … in uns lebend braust sie durch unser Inneres. Hans Christian Andersen´´

Geboren in Trujillo, Peru

Lernte von Kindheit an verschiedene Instrumente wie Zampoñas, Quena und Charango. Ausgedehnte Reisen in Lateinamerika erweiterten sein musikalisches Repertoire; durch seine dortigen Auftritte bei größeren Events, Festen und Veranstaltungen sammelte er Erfahrungen in verschiedenen Musik-Genres und arbeitete auch mit anderen Gruppen zusammen.
Nachdem er bereits mit anderen Gruppen in Lateinamerika verschiedene CDs aufgenommen hat, ist in Deutschland eine erste Eigenproduktion herausgekommen: „Alfonsina y el Mar“.

Als Musikpädagoge:
Im Unterricht vermittele ich zusätzlich zu der Technik und dem Musizieren, das  theoretische Wissen über Instrument und Land
▪ Grundlagen von Musiktheorie
▪ Einführung von „Ritmo y Sentimiento Moreno“
▪ Einführung von Spieltechniken (Ton, Vibrato, Dynamik, Intonation, etc.)
▪ Einführung von verschiedene lateinamerikanische Musikstilen
▪ Einführung und Entwicklung von Elementar Improvisationen
▪ Blattlesen, nach Lead Sheets spielen
▪ Introduktion Körpersprache und Bühnenperformance

Weiterbildung:  
▪ 2/1999 bis 7/1999 School of Audio Engineering (SAE) in Frankfurt/Main 
  sechsmonatige Ausbildung als Tontechniker-Assistent an der School of Audio Engineering (SAE) in Frankfurt/Main
▪ 4/2002 bis 7/2002 Justus-Liebig-Universität Gießen
  Mitarbeit und Recherchen über Herkunft und Entwicklung  lateinamerikanischer Instrumente
▪ 9/2002 bis 2/2003 Justus-Liebig-Universität Gießen
  Teilnahme an Seminaren des Fachbereiches Musikwissenschaft
▪ Veröffentlichungen:  
  1991   Musikproduktion Allpa Yuraq „HCJB“ in Quito Ecuador
  1992   Musikproduktion „Urpillao“ in Caracas Venezuela
  1998   Musikproduktion „Alfonsina y el Mar“ in Deutschland

Sonstiges:
▪ Spanisch Muttersprache
▪ Deutsch flüssig in Wort und Schrift
▪ Englisch Grundkenntnisse

Zampoña-Unterricht
Zampoña (span. Hirtenflöte) ist eine Form der Panflöte aus den mittleren Anden, insbesondere der Hochebene des Altiplano und in den umgebenden Gebirgszügen, die zu Peru, Bolivien, Chile und Argentinien gehören.
Vermittlung von theoretischem Wissen über Instrument und Land (altersgerecht), sowie Haltung, Blastechniken. Ein wichtiger Teil meines Unterrichtes ist Rhythmustraining , vor allem typisch südamerikanische Rhythmen, Interpretation (für ältere Schüler) und Körpersprache / Bühnenperformance.

Quena-Unterricht
Die Quena (hispanisiert aus Quechua/Aymara: qina), auch Andenflöte genannt, ist ein südamerikanisches Holz- oder Bambusblasinstrument, das besonders in Peru und Bolivien verbreitet ist.

Charango-Unterricht
Das Charango ist ein kleines Zupfinstrument aus der südamerikanischen Andenregion, bei welchem als Resonanzkörper ursprünglich der getrocknete Panzer eines Gürteltieres verwendet wurde. Heutzutage wird der Resonanzkörper überwiegend aus Holz, seltener aus Schildkrötenpanzer gebaut. Während die äußere Form ähnlich einer Gitarre oder Laute ist, ist die Größe des Instruments stark variierend, aber meist wesentlich geringer, gewöhnlich vergleichbar mit einer Ukulele.


  Tula


  Viento